舞蹈课堂:解析软开度在舞蹈训练中的重要性

摘要:舞蹈都是以人体为表现手段的综合性艺术,作为一种特殊的人体运动表演形式,不仅需要演员具有一般性的身体运动能力,还应具备一定的特殊能力和素质,这是由其动作和技巧的需求所决定的,软开度就是舞蹈中的一种基本素质。

舞蹈训练中软开度的开发有着重要的作用,但舞蹈不是简易的手舞足蹈,而是用身体作为一种工具大幅度并夸张的去诠释某一个角色,如何去表现完全取决于被诠释的对象。作为一个业余的舞蹈演员,并不能像专业演员那样可以游刃有余,随心所欲的去表演,我们没有他们那样过硬的基本功,所以大学这四年为了让自己达到一个高层次的标准,努力的扎实基本功,首要的就是从软开度着手。

软开度是舞蹈中对人体柔韧性的专业术语的俗称,它是舞蹈艺术对表演者的一种特有要求。一个舞蹈演员如果不具备过硬的基本功,是无法形象的去表演一个角色,我是一个普通的舞蹈学习者,通过一段时间对舞蹈的学习及了解,深刻体会到没有软开度是无法让身体在舞蹈中得到释放,更谈不上生动形象的去诠释各种角色。我学舞蹈起步比较晚,身体各部位的机能也随着年龄的增长日趋成熟(身体僵硬),而软开度对我来说是对身体局限性的一种挑战,练习软开度既要从科学的角度出发,配合老师的指导,一点一滴的积累并巩固。过程难免会痛苦,所以我们要比一般人付出的汗水多,承受的能力大,才会有所成就。

软开度不是指一般的软和硬,主要是指演员身体各关节的活动幅度。训练不是一朝一夕,需要日积月累,尤其年龄的增长,必须保证每天坚持训练软开度一个小时以上,来延长我们的艺术生命,停止软开度的训练不仅更早的结束自己的艺术生命,而且也会给身体带来伤痛,这一点我深有体会。所以在这里告诉大家,练习软开度需要科学的方法,不是过激的强度练习,而是根据自身条件循序渐进的扩大身体的活动范围,从而让自己达到某一程度。

笔者认为,舞蹈演员就是用自己的肢体来表达情感和塑造人物形象。练好软开度,不仅能保证动作的质量,提高效率,而且还可以扩大表演范围,丰富动作的表现力和表现手段。不仅如此,演员还可以结合自身的能力随心所欲的结合音乐舞蹈,更高层次的加深所要表现的形象和情感​

软开度在课堂训练的方式:

作为一个初级的舞蹈演员,基础训练是最重要的,采用合理的方法,科学的训练,为自己定制适合的训练模式。下面我为大家介绍通过长时间训练自己总结的一套训练方法:首先就是热身运动,人在运动之前,身体是僵硬的,直接压腿压腰,会拉伤软组织肌肉导致受伤,热身准备之前把自己的手腕脚腕活动开,然后做些小跳或是围绕教室慢跑,使身体尽量放开去跑、跳,身体慢慢发热后到中间做伸展运动,拉长腿部的腰部的肌肉,使之放松;然后是把上压腿压腰(初学者可以在地面练习),不能用力过猛,放些轻音乐,合着音乐节奏放松身体,随着呼吸进行,不仅能条理气息,还能使身体在呼吸的过程中慢慢的拉开。基础较好的,直接可以借助墙壁耗腿或者借助别人的力量撕腿。软开度的练习最忌讳的就是僵持闭气,这样很容易受伤,结合自己的呼吸,慢慢的来,在音乐中享受开功的乐趣。

腰部对于一个舞者来说是很重要的,很多舞蹈组合中都会用到腰部,所以腰的训练很重要。练习腰功,不是一味的练习它有多么的软,下腰一下就能抓住脚,现在的舞蹈演员要求很严格,从小就开始练习一些高难度的软度技巧,而孩子正处于生长期,骨骼发育不成熟,所以软开度的练习对他们来说举手之劳,但是一般的小孩子没有较好的能力来控制自己,而成人具有一定的控制能力,所以练习软度是有相当大的难度。

腰部主要分为大腰和胸腰,个人而言胸腰要比大腰好的多,大腰主要是指北部中断,中断的练习可以使我们完成一般演员所不能完成的高度搬腿技巧,而胸腰一般都是在表演舞蹈作品中运用较多,胸腰不开,舞蹈动作表演看起生硬,没有美感,所以胸腰的练习则是在古典身韵中的一呼一吸,一收一放中,配合古典舞音乐的韵律逐渐开发的,胸腰的表现力很强,例如一个展翅飞翔的动作,双臂张开抬头挺胸,身体向后,展现飞的动作,如果胸腰没有达到一定的程度,就不能有力的表现这一动作,所以胸腰的练习很重要。腰不是一个整体,全烧哪一个部分的软开度都不可以,所以要针对性的练习,相对不好的地方而言,就要多花出一倍的功夫去练习。

 

通过上述分析来看,具有软开度的基础,能使舞蹈动作更富有协调性、稳定性、灵活性,能帮助学生掌握各种独具风格的舞蹈作品。

特别是对于学习舞蹈的学生,无论从力学、美学、风格性与表现力等方面,对它都应该给予应有的重视。因此,我们应不懈努力、继续研究,去发展完整的民族训练体系,采取因材施教、循序渐进的训练方法,加强软开度能力的训练,为学生身体各部分的控制能力及各类技术技巧打造坚实的基础,为学生在课堂训练与舞台剧目中的运用上架起桥梁。

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